■プロフィール

種子田 郷 　http://suara.jp/

音楽家。サウンドアートユニットproject suara主宰･プロデューサー。サウンドが主体性を帯びた不可視の身体として存在するという独自の音響表現を確立、音響開発･技術者のTaguchi等との共同作業を重ね、リアルでジオグラフィカルなサウンドプロジェクションを実現。ダンスや映像・美術・衣装など多分野のアーティストとの対等な創造行為の可能性を追求した公演シリーズ「sound+dance+visual」、音響技術の発想を強度ある豊かな音楽価値へと変換するプロジェクトシリーズ｢sonotectural4d｣を主催。若手を中心とした現代日本の美意識を積極的に取り入れ、時代性・地域性を背景としながらも力強い直感に満ちた作品作りを行う。07年｢vision in black｣(ジェノヴァ・テアトロデッラルキヴォルト、セストサンジョヴァンニ・スパツィオミル)、06年sound+dance+visual vol.7「セクエンツィア〜さひづる庭」(横浜美術館グランドギャラリー)、06年美加理との共作による『生のものと火を通したもの/闇の碧』（ダンストリエンナーレTOKYO2006）等を発表。コンテンポラリーダンスを中心とした舞台芸術作品に数多く参加し、森山開次、能美健志、神村恵、東野祥子などの作品で、徹底した音響デザインによるシステムを導入しラップトップでのライブ演奏を行った。他に能楽師･津村禮次郎、舞踏家･室伏鴻らと共演。「存在感のある音」(NYtimes)、「水墨画のような濃淡を描き、皮膚にまとわりつく電子音」(舞踊評論家･石井達朗)と評される。06年11月新作CD『sketch 2006』発表。CD「60 sound artists protest the war」(ATAK)参加。ジャワガムラングループsuara所属。ラップトップオーケストラ&石川高(Kennedy Center)に出演、美加理×種子田郷 新作『Flowers'』(青山円形劇場)、新作CD『vision in black』発表する。

さとうじゅんこ 　http://suara.jp/

作曲家。歌い手。project suara主宰・ディレクター。東京藝術大学音楽学部声楽科ソプラノ専攻修了。フランスアクスマティック音楽の作曲と演奏に触れ、独自の時空間芸術の実践に取り組む。主催公演「sound+dance+visual」｢sonotectural4d｣で構成・演出を手がけ、ダンスや映像との共演多数。07年2月イタリア２都市で発表した「vision in black」 (ジェノヴァ・テアトロデッラルキヴォルト、セストサンジョヴァンニ・スパツィオミル)において演出・主演。同年3月sound+dance+visual vol.9「蛹」（ZAIM別館2階ホール）構成・演出・出演。同年3月能美健志ソロ作品「ビオトープ」構成・演出。05年能美健志＆ダンステアトロ21「四季」（BankART1929 Yokohama ホール）にヴォイスパフォーマーとして出演。04年森山開次「あらはさのくう」（青山円形劇場／ダンスビエンナーレTokyo 2004）音楽担当。その他、aki.nagatani&danscapes、BABY-Qなどの舞台作品に楽曲を提供。近年では、音楽療法や機器開発の現場へと応用の場をひろげるほか、幅広い分野・文化的背景を持つ若手芸術家との交流・知的共同作業を行い、グローバリズムの抱える問題とも向き合いながら創造力豊かなアートネットワークの構築を目指す。一方で、日本人としては数少ないジャワガムランのシンデン(女声歌手)として演奏活動を行う。ガムラングループsuara代表。

宮本 宰

音楽空間クリエーター。昭和49年ヒビノ電気音響(株)［現：ヒビノ(株)］に入社。ＰＡ業界の草分け的存在。オリジナル・サウンド・システムやミニチュア・マイクロホン・シリーズの開発などを手掛ける。また、大型施設での音響設備の設計・施工・コンサルティング、そして数多くの国内外アーティストのライブ・ミキシングを経た後、主に海外アーティストの音響コーディネーターという新分野を確立してきた。昭和58年以降、約20年間で手がけた海外アーティストのコーディネートは、延べ450余りにのぼる。その豊富なフィールド経験に基づく的確なコーディネートは、海外アーティストからの絶大な信頼を得ている。また、ＰＡ業界の発展にも心をくだき、「演出空間仮設電気設備に関する調査研究委員会」委員、「特定ラジオマイク利用者連盟」理事、「日本舞台技術安全協会」幹事会副議長などを歴任している。平成14年ごろより、ヘッドフォン・ステレオや携帯電話のダウンロード音楽再生などがもたらす、矮小化された音楽の聴かれ方に危機感を覚え、本当の音楽の心地良さをあらためて見つめるべく音楽の再生音場の"空気感"に徹底的にこだわり、新しい音空間を表現する音響システム「シンフォキャンバス」を提唱して、現在に至る。

三浦 秀彦　 http://www.clouddesign.com/

デザイナー。Cloud Design 代表。66年岩手県生まれ。千葉大学工学部工業意匠学科卒、同大学院修了。ヤマハ株式会社デザイン研究所勤務後、97年渡英、ロイヤル・カレッジオブアート(RCA) ID&Furniture(MA)コースでロン・アラッドやアンソニー・ダンに学ぶ。00年クラウドデザイン設立。プロダクト、家具、空間、インタラクション等のデザインの実践と実験を行い、日常の中にある創造性や意識と現象の関係性を思考している。また、90年代より地平線や地形、大気をテーマに身体性やインタラクションを意識したインスタレーションの制作と発表を続ける。96年「最も遠くにある音に耳を傾け、それに音をつけ加えてみる。」Gallery Canolfan(名古屋)、01年「大気の地形にそって」Gallery Art Space (東京)、04年「等高線を辿って」日本科学未来館(東京)、「Tube/Cave」BankArt 馬車道(横浜)などがある。project　suaraによる「art live - sound+dance+visual」シリーズでは、インスタレーションや美術、グラフックデザインを担当。

michi 　http://michiyuki.net/

映像を使い空間を自在にコントロールするヴィジュアルアーティスト。映像＝質を持った光として捉え、空間全体をキャンパスとしてフレームレスに描く。抽象性と有機性が生み出す美しくダイナミックな空間は、人の感覚へ自然に訴えかける体感的な表現となっている。ミュージシャンやダンサーを中心に様々な表現者とのコラボレートを展開し、高い結果を残してきた。05年にはmichiの映像空間を中心に企画・開催された「CONSCIOUS -意識-」公演（青山・スパイラルホール）で話題をぶなど、映像の進むべき次のステップを探求し、そこへ踏み込んだ表現は各界で高い評価を得ている。06年、07年にBNN社から出版された「日本の映像作家100人」にも紹介されている。日本国内に留まらず、イギリスやフランスでも、その映像空間は反響を呼んでおり、06年、パリ近郊のメディアアート美術館 Le CUBE（フランス）において映像パフォーマンス・講演への招聘や、ロンドン（イギリス）のICA（現代美術館）でもパフォーマンスなどを行っている。舞台作品では、能美健志のソロダンスパフォーマンス「BIOTOPE」や音楽家・ダンサー・映像作家によるproject　suara主催「sound+dance+visual」（BankART 1929馬車道）等での公演、またオペラの舞台やバレエダンサーとの作品でも映像による演出を手がけ、新しい世界を創り出している。